Posted by & filed under Cultura.

 

Smirna și tamaia au avut o semnificație spirituală încă din cele mai vechi timpuri, fiind, de asemenea, adoptate ca medicamente pentru bolile fizice. Atunci când ne referim la această pereche de plante aromatice, europenii s-ar putea gândi imediat de importanța lor istorică în religie. Cele două sunt cel mai bine cunoscute prin povestea biblică a celor trei Magi care au venit la nașterea pruncului Iisus cu trei cadouri: aur, tamaie si smirna; aceasta din urmă a fost, de asemenea, folosită pentru a unge trupul lui Isus după crucificare. Aceste plante aromatice, evaluate precum aurul, au fost menționate în mod repetat, în Vechiul Testament, în instrucțiunile lui Moise despre cum se face tămâia și uleiul pentru ungere, precum și în Cântarea lui Solomon.

Originile smirnei și tămâii ne conduc către Peninsula Arabica. Potrivit lui Herodot (secolul al 5-lea î.Hr.): „Arabia este singura țară care produce tămâie, smirnă, Cassia și scorțișoară … copacii care poartă tămâia sunt păzite de șerpii cu aripi de dimensiuni mici și diverse culori. “Siculus scrie Diodor, în a doua jumătate a primului secol î.Hr., că „toată Arabia emană un parfum foarte delicat și chiar și marinarii care trec prin Arabia pot mirosi parfumul puternic, care dă sănătate și vigoare.“ El a menționat, de asemenea, minele de aur atât de pur încât nicio topire nu a fost necesară pentru extragerea lui. Magii, care transportă smirnă, tămâie și aur au venit de la Răsărit (Arabia). Ruta comercială pentru transportul tămâii, tranzitată cu ajutorul măgarilor și mai târziu cu caravane de cămile, a ajuns la Ierusalim și Egipt din regiunea Dhofar, ceea ce este astăzi Oman. Este posibil ca aceeași specie sau specii similare ale plantelor purtătoare de rășină să fii fost cultivate pe țărmul Mării Roșii, în zona în care se află acum Somalia și Etiopia, dar procesul de colectare a extrasului rășinilor a fost inițiat în Arabia.

În antichitate, smirna era folosită în Egipt pentru îmbălsămarea corpurilor faraonilor, în vreme ce tamaia era folosită în India pentru închinare (în India exista o specie înrudită a smirnei, din care se extragea un produs inferior). Smirna și tămâia, care erau deja comercializate în întregul Orient Mijlociu, cel puțin din 1500 î.Hr., iar în cele din urmă a ajuns și în China. Există o dovadă istorică de existență a smirnei într-o carte din secolul 4 din China, care însă nu mai există, dar din care există citate în alte documente descoperite mai târziu. Ca și în Orientul Mijlociu, smirna și tămâia au fost folosite în China pentru a face extract de tămâie și sunt foarte folosite chiar și astăzi. Dar, caracteristic chinezilor de a găsi o utilizare medicală pentru aproape totul, aceste plante au fost folosite ca medicamente ulterior. 

În cărțile de medicina chineză, tamaia a fost menționată pentru prima dată în cartea Mingyi Bielu (Diverse Scrieri ale medicilor celebri, circa 500 d.Hr.). Aceasta a fost numită fanhunxiang (Parfumul chemand înapoi sufletul) și ruxiang (parfumul forma mamelonului); denumirea din urmă a fost cea folosită, iar principala utilizare a tămâii era în cazul doliilor pentru morți. În medicina chineza modernă (Materia Medica) aceste două rășini sunt clasificate ca plante medicinale pentru vitalizarea circulației sanguine și sunt utilizate pentru tratarea leziunilor traumatice, inflamatiile dureroase și alte afecțiuni articulareSursa lor rămâne însă din Orientul Mijlociu, deși arbori de tămâie au fost cultivați și în sudul Chinei.

Atât smirna și tămâia cresc în copaci mici sau arbuști; ele sunt din familia botanică Burseraceae. Potențialul lor natural de creștere este limitat, dar acest lucru a fost compensate prin mărirea suprafețelor de cultivare, iar producțiile actuale sunt suficiente pentru a satisface cererea la nivel global. Astăzi, cele mai multe dintre produsele pe bază de smirnă și tămâie comercializate pe plan international sunt produse în Peninsula Arabică de sud (Oman, Yemen) și în nord-estul Africii (Somalia). În Europa există un singur producător important, în Croația, iar produsul este avizat de Ministerul Sănătății din această țară și se numește RENARTHRO.

Atunci când sunt combinate cele două extracte de smirnă și tămâie, ele oferă efecte deosebit de puternice: „Unul tinde să corecteze sângele, iar celalalt rectifica qi-ul, se completează perfect reciproc, îmbunătățesc fluxul sanguin, fluxul liber al viscerelor, tranzitul intestinal, învioreaza vasele de rețea, dispersează umflaturile și calmează durerile.

Yang Yifan, în cartea ei de medicină chineză „Comparații și caracteristici de bază ale plantelor” (3), spune: tămâia și smirna sunt ierburi aromatice. Ele sunt foarte amare și picante și acționează foarte rapid. Ele pot dispersa puternic sânge coagulat și dirija circulația, a deschide meridianele și colateralele, fiind foarte eficiente pentru ameliorarea durerilor. Cele două plante sunt adesea folosite împreună pentru a spori efectul terapeutic. În practica clinică, acestea sunt adesea aplicate pentru a reduce durerea si inflamatiile in traumatisme, artrita si fracturi. Tămâia este caldă și iute și este asimilată imediat de meridianele inimii si plamanilor. Tămâia este adecvată în special pentru condițiile în care articulațiile și mușchii sunt foarte rigizi, umflați și dureroși. Smirnă este neutră și acționează asupra meridianelor hepatice. Comparativ cu tamaia, aceasta este mai amară, iar acțiunea de dispersie este, de asemenea, mai puternică. Această plantă este mai puternică decât tămâia pentru dezmembrarea sângelui coagulat și este utilizat nu numai in traume și fracturi, dar, de asemenea, acționează și impotriva maselor dure, cum ar fi tumorile. Ambele plante au un miros puternic și în exces pot provoca cu ușurință greațuri și vărsături, iar supradozajul poate provoca răni stomacale, astfel încât este recomandabil ca tratamentele cu cele două substanțe să se facă apelând la pastile și capsule. In Romania, produsul poate fi achizitionat de AICI.

 

Posted by & filed under Cultura.

Răspunsul la tratarea artritei dureroase ar putea consta într-un vechi remediu pe bază de plante, și anume TĂMÂIA, potrivit oamenilor de stiinta de la Universitatea din Cardiff. Ei au examinat beneficiile potențiale ale tămâii și au ajuns la concluzia că proprietățile sale conduc la ameliorarea și atenuarea simptomelor în cazul suferințelor articulare.

„Căutarea unor noi modalități de ameliorare a simptomelor artritei inflamatorii si osteoartrita este unul lung și dificil“, în conformitate cu Dr. Emma Blain, care conduce de cercetare cu co-anchetatori profesorul Vic Duance de la Cardiff University School of Biosciences si Dr. Ahmed Ali a Grupului Compton.

„Sud-vestul Angliei și Țara Galilor au o conexiune de lunga durata cu comunitatea somaleză care a folosit extracte de tamaie ca un remediu traditional din plante pentru dureri articulare. Cercetarea noastră s-a concentrat pe efectele acestor extracte și pe modul în care acestea ar putea ameliora inflamația care cauzează  durerea. Oamenii de știință din Cardiff sunt în măsură să demonstreze faptul că tratamentul cu extract de Boswelia frereană – o specie rară de tămâie – inhibă producerea de molecule inflamatorii cheie care ajută la prevenirea descompunerii țesutului cartilajului ce determină această suferință” a adăugat Dr. Emma Blain.

Dr. Ali:. „Căutarea de noi medicamente pentru a atenua simptomele acestor boli cum ar fi artrita inflamatorie și osteoartrita este un domeniu prioritar pentru oamenii de știință, iar cercetările noastre au descoperit tehnici inovatoare pentru pentru extracție chimică a ingredientului activ din tamaie. După ce am reușit acest lucru acum suntem capabili de a caracteriza în continuare entitatea chimică și să evidențiem superioritatea sa față de alte medicamente anti-inflamatorii utilizate pentru tratarea acestor boli.“

Cercetarea în cauză a survenit ca urmare a unui proiect Seedcorn, finanțat de Alianța Severnside pentru translationala de cercetare (SARTRE), prin portofoliul descentralizat schema de finantare MRC Dezvoltare Pathway.

În România, puteți beneficia de efectele acestui produs 100% natural direct de la importatorul Dreamfield. Produsul este avizat de Ministerul Sănătății din Croația și poate fi  achiziționat online de aici.

Posted by & filed under Cultura.

Ileana Principesa2Ileana, Principesă de România dramatizare după romanul autobiografic ,,Trăiesc din nou” de  Edith Negulici

Un spectacol de şi cu LIANA CETERCHI. Video şi sunet: Luca Achim, Teodora Toader

 În apropierea Centenarului Marii Uniri, Asociaţia Femeilor din Teatru IF…/…DACĂ PENTRU FEMEI, în parteneriat cu UNITER, Muzeul Naţional al Literaturii Române, Arhivele Naţionale ale Statului, Asociaţia România Culturală şi Mânastirea “Schimbarea la Faţă” din Ellwood City, Pennsylvania, USA, îşi propune să creeze un spectacol care să omagieze memoria celei care a fost Principesa Ileana a României, Arhiducesa de Austria, un destin care s-a desfăşurat între palat şi mânăstire, pe fundalul celor două războaie mondiale, într-o perioadă de mari frământari din istoria Europei. Spectacolul Ileana, Principesă de România aduce la lumină o parte esenţială din istoria Bucureştiului şi a României.

Spectacolul despre viaţa principesei Ileana este o evocare plină de farmec şi dramatism a principalelor momente din viata autoarei şi a istoriei trăite.
,,Da, să trăiesc din nou, pentru că după ce am plecat de acasă, care pentru mine a fost întotdeauna România, am fost ca şi moartă. Nu împrejurările au fost greu de suportat, ci însăşi nevoia de a trăi. Nu m-am îndoit  nicio clipă  de necesitatea  fizică a prezenţei mele pentru cei şase copii ai mei…Dar in interior, „eul” care există independent de mama, soţia, prietena care eram – „eul” esenţial, pe care tot restul era construit – a suferit un şoc mortal când am fost îndepărtată de poporul meu. (Principesa Ileana).

Privit prin prisma celor 100 de ani de la naşterea sa, destinul Principesei Ileana se distinge ca fiind emblematic pentru cursul istoriei contemporane. El stă sub zodia refugiului, începând cu frageda copilărie, ce i-a fost marcată de refugiului la Iaşi, în timpul Primului Război Mondial, apoi refugiată într-un exil impus de fratele ei Carol II, care nu i-a permis să se reîntoarcă în România, nici măcar pentru a-şi îngriji mama, nu ca fiică iubitoare, ci ca infirmieră de meserie. Urmează refugiul impus de nou instauratul regim prosovietic, şi deci anti-german, ceea ce o afectează fiind căsătorită cu Arhiducele Anton de Habsburg, considerat inamic. Odată cu abdicarea Regelui Mihai, urmează refugiul impus tuturor membrilor Casei Regale, mai apoi, neacordarea azilului în Elveţia, Argentina, deloc prietenoasă sub Peron şi în final Statele Unite ale Americii, care o primesc. Iar la 52 de ani, autorefugiul său la mânăstire, pe calea deschisă ei de Domnul, cum singură mărturiseşte: ,,Aceasta este unica şi singura cale deschisă pentru mine…răspunsul la orice fel de îndoiala stă în chiar cuvintele Domnului Nostru Isus Christos:,,Ce-i aceasta pentru tine? Urmează-mă!” Aşa voi face! Aşa să mă ajute Dumnezeu! Facă-se voia Ta!”

Dar tot acest parcurs a fost unul exemplar, a fost traiectoria unei luptătoarea, Principesa Ileana s-a luptat pentru alţii, a fost în slujba poporului ei, în slujba celor in nevoie… A realizat spitale, cantine, scoli de infirmiere, tot felul de modalităţi de a strânge fonduri pentru răniţi, orfani, bolnavi, săraci, cei mai putin norocoşi decat ea, care era fiica unui Rege important, Ferdinand Integratorul şi a unei Regine de excepţie, Regina Maria a României.

Viaţa Principesei Ileana, devenită Maica Alexandra, o impune ca model demn de urmat şi o legitimează în faţa posterităţii.

  Premiera miercuri 29 noiembrie, ora 19, Muzeul Naţional al Literaturii Române

                Strada Nicolae Creţulescu nr. 8

   Intrarea liberă

Posted by & filed under Cultura.

Afis - TES FESTTeatrul Evreiesc de Stat (TES) organizează, în perioada 15-22 octombrie 2017, cea de-a doua ediție a Festivalului Internațional de Teatru Idiș – TES FEST, cu ocazia aniversării a 141 de ani de la înființarea primului teatru profesionist de limbă idiș din lume în România, la Iași, în anul 1876, de către scriitorul și artistul Avram Goldfaden.

În cadrul Festivalului International de Teatru Idiș – TES FEST vor fi prezente trupe de teatru profesioniste de limbă idiș, din întreaga lume – SUA, Israel, Rusia, Polonia, formații și interpreți de muzică klezmer de renume mondial, menite să aducă în atenția publicului cultura idiș, sub toate aspectele sale.

De asemenea, în cadrul Festivalului Internațional de Teatru Idiș – TES FEST vor fi organizate și o serie de evenimente conexe – concerte în aer liber, simpozioane, lansări de carte, workshop-uri de cultură idiș realizate de mari personalități artistice, conferințe tematice și expoziții.

Festivalul Internațional de Teatru Idiș – TES FEST se adresează publicului larg din țară și străinătate, de toate categoriile de vârstă, și are menirea de a deschide, prin mijloace de expresie specifice, o poartă de cunoaștere, contribuind astfel la înțelegerea, acceptarea și apropierea între culturi.

Prin realizarea Festivalului Internațional de Teatru Idiș – TES FEST, Teatrul Evreiesc de Stat își propune să aducă în atenția publicului larg specificul unic al culturii idiș, prin prezentarea acesteia în contextul cultural actual. De asemenea, se dorește creșterea interesului pentru realizarea unei mai bune comunicări interculturale, prin schimbul de experiență cu comunități care promovează cultura idiș în lume, prezervarea tradiției culturale evreiești în România și transmiterea patrimoniului cultural evreiesc prin mijloace artistice în întreaga lume.

Teatrul Evreiesc de Stat are ca scop principal păstrarea și promovarea teatrului și culturii de limbă idiș, cultivarea și promovarea tradițiilor evreiesti, propagarea culturii prin cunoașterea limbii, literaturii și tradițiilor, susținând de peste șase decenii multiculturalismul și plurilingvismul.

 

Festivalul Internațional de Teatru Idiș – TES FEST este un eveniment organizat de Primăria Municipiului București, prin Teatrul Evreiesc de Stat.

Eveniment organizat cu sprijinul: Ministerul Afacerilor Externe, Departamentul pentru Relații Interetnice, Institutul Cultural Român, Uniunea Teatrală din România

Parteneri: Televiziunea Română, Muzeul Național de Artă al României, Regia Autonomă de Transport București

 

Biletele pentru toate evenimentele prezentate în cadrul Festivalului Internațional de Teatru Idiș – TES FEST pot fi achiziționate exclusiv din rețeaua mySTAGE atât online, cât și de la casa de bilete a teatrului (str. Iuliu Barasch, nr. 15).

Mai multe informații despre Festivalul Internațional de Teatru Idiș – TES FEST puteți afla de pe site-ul oficial al festivalului www.tesfest.ro, site-ul oficial TES www.teatrul-evreiesc.ro, precum și de pe paginile de Facebook https://www.facebook.com/tesfest.ro și https://www.facebook.com/teatrulevreiesc/.

 

 

Posted by & filed under Cultura, evenimente.

Afis - Poeti-Actori, Actori-Poeti

 Teatrul Evreiesc de Stat prezintă sâmbătă, 12 august, de la ora 19.30, la Muzeul Naţional al Literaturii Române spectacolul de muzică şi poezie Poeţi-Actori, Actori-Poeţi, un remember liric dedicat poeţilor-actori și actorilor poeţi Theodor Danetti şi Emil Botta.

Acum un an şi jumatate, marele actor poet Theodor Danetti, un om dedicat, discret, de o rigurozitate şi implicare care i-au adus succesul, s-a stins din viaţă. În memoria maestrului artei dramatice rămân roluri impresionante şi două cărţi de poezie Toamna histrionului (Editura Litera, 1989) şi Răspântii (apărută postum la Editura Scrib, în anul 2016)

Poezia Martor din secţiunea Histrionul dovedeşte ataşamentul său faţă de scris:

„Martor mi-e hârtia de un alb / statut, / coala pe care s-au aşternut zilele şi poemele. / Cu sufletul prismatic am vrut să descompun lumina / în cele şapte / stihii ale sale. / Legiuit să restitui miezul tare / al lucrurilor, / n-am ostenit să caut / schemele, diafanele-pierdute de mult / de care am fiost îndrăgostit / încă înainte de naştere, / cum sunt de hârtia / Ce-mi stă în faţă/ alb, antic/ pergament din Alexandria.”

Figura, vocea şi poezia lui Theodor Danetti vor rămâne cu noi şi dincolo de Mâine, “în acel mâine fără sfârşit / va străluci transparenţa pe care / am purtat-o că pe o coadă de cometa, / prin târguri” (În vasta linişte din secţiunea Statornicie).

Artist emerit, născut pentru a scruta ce e dincolo de graniţa existenţei omeneşti şi de frontiera vieţii „reale”, mistuit de un dor fără saţiu, care este chiar titlul unui dintre volumele cu care avea să-şi facă loc în istorie poeziei, Emil Botta a traversat viaţa ca slujitor al închipuirii, în poezie şi teatru, din ce în ce mai aproape de cer şi mai departe de pământ, având această profesiunea de credinţă:

„Liberi suntem să compunem din aparenţe figura tuturor realităţilor. Oare noaptea nu se agită pe străzi şi pătrund în locuinţe personagii ciudate, creaţii ale imaginaţiei noastre? Am crezut într-un alb şi îndepărtat teritoriu şi am ascultat, asemenea chemărilor de dincolo de noi, mesajul unei alte vieţi.”

,,Apariţia eroilor înfăţişaţi de Botta avea darul de a acredita, de a depune mărturie că valoarea a existat, există.” (Crin Teodorescu – revista Teatru , nr.4 / 1970)

Spectacolul de muzică şi poezie Poeţi-Actori, Actori-Poeţi va fi realizat cu participarea actorilor Maia Morgenstern, Mirela Nicolau, Mircea Dragoman și Mircea Drîmbăreanu, acompaniați la violoncel de Sergiu Marin.

Coordonator artistic: Alinta Ciucă

Ilustraţie afiş: Jana Gertler

Fotografie: ARGO Art

Evenimentul este organizat de Primăria Municipiului București, prin intermediul Muzeului Național al Literaturii Române.

Partener: Teatrul Evreiesc de Stat

Parteneri media: Radio România Actualități, Radio România Cultural, Radio France International, TV City, Observator Cultural, AgentiaDeCarte.ro, IQool, Contemporanul

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile!

Detalii şi informaţii suplimentare la numărul de telefon 0721.313.736.

Posted by & filed under Cultura.

afis-teatru-peste-prut

 

În cadrul unui proiect ambiţios de schimburi reciproce încheiat între teatrele celor două mari capitale – Bucureşti şi Chişinău: Teatrul Evreiesc de Stat şi Teatrul Naţional „Satiricus Ion Luca Caragiale”, Teatrul Evreiesc de Stat a efectuat turneul „TEATRU PESTE PRUT” la Chișinău în perioada 24-30 aprilie, prezentând pe scena Teatrului „Satiricus Ion Luca Caragiale” o serie de șase spectacole din repertoriul propriu.

Săptămâna aceasta (9-14 mai) şi Teatrul „Satiricus Ion Luca Caragiale” din Chişinău va prezenta şase spectacole pe scena Teatrului Evreiesc de Stat din Bucureşti, programate astfel:

–  Marți, 9 mai, ora 19.00 – CERERE ÎN CĂSĂTORIE, de Anton Pavlovici Cehov

– Miercuri, 10 mai, ora 19.00 – ANGAJARE DE CLOVN, de Matei Vișniec

– Joi, 11 mai, ora 19.00 – NUNTA, de Anton Pavlovici  Cehov

– Vineri, 12 mai, ora 19.00 – MAESTRUL ȘI MARGARITA, de Mihail Bulgakov

– Sâmbătă, 13 mai, ora 19.00 – PUȘTOAICA DE LA ETAJUL 13 SAU DRAGĂ SOCIETATE, de Mircea M. Ionescu

– Duminică, 14 mai, ora 19.00 – MIGRAAAANŢI SAU PREA SUNTEM MULŢI PE NENOROCITA ASTA DE BARCĂ, de Matei Vișniec

Tematica spectacolelor variază de la comicul clasicelor capodopere cehoviene, la excentrismul poetic şi sarcastic al lui Bulgakov şi până la teatrul social – Matei Vişniec şi Mircea M. Ionescu – ale căror piese aduc în scenă aspect ale globalizarii, migraţiei, criticii sociale a tarelor societăţii capitaliste.

,,Avem ferma încredere că aceste spectacole se vor bucura de aprecierea publicului bucureştean, contribuind la o mai bună cunoaştere şi înţelegere a lumii dintre Prut şi Nistru, la îmbogăţirea spirituală şi artistică reciprocă” declară Alexandru Grecu, director artistic al Teatrului “Satiricus Ion Luca Caragiale”.

Spectacolele Teatrului ,,Satiricus Ion Luca Caragiale” regizate de Alexandru Grecu, oferă publicului bucureştean ocazia de a vedea pe scena Teatrului Evreiesc de Stat celebri şi îndrăgiţi actori chişinăuiani: Viorel Cornescu, Alexandru Crîlov, Arcadie Răcilă, Roman Malai, Vasile Cașu, Irina Rusu, Igor Mitreanu, Lilia Cazacu, Ludmila Gheorghiţa, Alexandrina Grecu, Elena Oleinic, Nina Toderico, Elena Negrescu, Olga Anghelici, Ion Grosu, Sergiu Voloc, Vadim Zatic, Valentin Delinschi, Eugeniu Matcovschi, Artiom Oleacu, Iancu Mitreanu.

 

Organizator turneu: Institutul Cultural Român

Partener: Televiziunea Română

Conferinţa de presă: marţi 9 mai, ora 18.30

 

Posted by & filed under Cultura, Uncategorized.

afis Camille MNARÎn conexiune cu expunerea temporară în Galeria de Artă Europeană a operei de artă „Sculptorul Rodin, pictând”, de Camille Claudel (1 martie – 4 iunie 2017), în cadrul programului de conferinţe OPERE ÎN PRIM-PLAN, Muzeul Naţional de Artă al României vă invită la o piesă de teatru dedicată vieţii şi operei sculptoriţei franceze, menită a pune în valoare personalitatea unei artiste mai puţin promovată pe scena artistică modernă din pricina apartenenţei acesteia la genul feminin.
O punere în scenă a piesei lui Georgette Garbès Putzel intitulată „Fugato labile pour Camille Claudel”, interpretată de Asociaţia Femeilor din Teatru IF…/DACĂ …PENTRU FEMEI, va avea loc în Sala Auditorium în două reprezentaţii distincte în ziua de vineri, pe 21 aprilie, orele 19.00, respectiv 12 mai, orele 19.00, 2017.
Piesa va prezenta publicului român o perspectivă actuală asupra biografiei şi creaţiei sculptoriţei, într-o perioadă în care opera ei este recuperată la nivel internaţional prin expoziţii temporare şi cataloage dedicate, evenimente care au culminat recent cu deschiderea unui muzeu închinat lui Camille Claudel la Paris.
,,Camille Claudel. Femeia artist cunoscută mai mult pentru relaţia ei cu Rodin (căruia i-a fost elevă, confidentă, amantă şi muză) şi-a depăşit timpul şi a fost dată uitării chiar de oamenii cei mai apropiaţi ei. Un destin remarcabil, atât prin forţa cu care a pătruns şi a reuşit în lumea artistică, cât şi prin tragismul care i-a marcat sfârşitul. Paul Claudel fratele ei mai mic, spunea că ar fi fost înzestrată cu toate darurile; considerată genială, inteligentă, cultivată, de o frumuseţe izbitoare – a fost dăruită acestei lumi pentru a revela frumosul. Camille Claudel a adus sculptura într-un punct în care echilibrul sfida zborul. Nu a fost însă lăsată să zboare. Nu o permiteau prejudecăţile timpului, Nu se cădea, Nu era voie… Camille Claudel a luptat cu fiecare NU al timpului ei… devenind ea însăşi un NU, refuzând să mai lucreze, să mai existe. A trebuit să treacă aproape un secol pentru a se i se recunoaşte geniul.“ declară regizoarea piesei, Liana Ceterchi.
Fugato Labile: Camille Claudel
Distribuţie: Liana Ceterchi, Teodora Toader, Cezara Munteanu
Traducerea: Edith Negulici
un spectacol al Asociaţiei Femeilor din Teatru IF…/DACĂ…PENTRU FEMEI
Muzeul Naţional de Artă al României, Sala Auditorium
Vineri, 21 aprilie 2017, ora 19.00
Vineri, 12 mai 2017, ora 19.00
Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile.

Posted by & filed under Cultura.

 

 Orientală _Theodor Aman1939 Început de an deloc promițător. Agitat. Revista americană ”Time” îl alege pe Adolf Hitler omul anului.

15 martie. Trupele germane cotropesc Cehoslovacia, iar în România se decretează mobilizare generală. Pe întreg teritoriul țării au loc manifestații în sprijinul Cehoslovaciei.

Evenimentele se îndreaptă rapid și clar spre război.

Un medic chirurg ardelean, mare colecționar, își proiectează speranța liniștii și echilibrului spre Ungaria.

August. Cu doar câteva zile înainte ca Germania să invadeze Polonia, doctorul părăsește Ardealul și pleacă spre Budapesta. În bagaje ambalase cu grijă o remarcabilă operă de artă, semnată de Theodor Aman.

1943-1946

O perioadă, norocul e de partea sa. Lucrează ca medic chirurg într-un mare spital din Budapesta, până în 1946.

În această perioadă se bucură de ajutorul unui tânăr medic maghiar, care îi devine și asistent în operații.

Vremuri grele. Inflație uriașă, iar banii nu mai au nicio valoare. După ani de serviciu, doctorul colecționar își plătește asistentul dăruindu-i superba pictură, adusă din România. ”Orientala” lui Theodor Aman capătă astfel cetățenie maghiară.

Ce a urmat?

Medicul ungur păstrează opera cu respect și admirație, iar după ani de zile o restaurează (în 1998) sub atenta coordonare și implicare a expertului Ferenc Czakó, de la muzeul Janus Pannonius.

Cu ”Doctorul” avea să piardă definitiv legătura.

În 2009, la 99 de ani, medicul maghiar se va stinge și el.

15 martie 2017

După 78 de ani, din proprie convingere, dar și la îndemnul unor importanți istorici de artă, urmașii hotărăsc ca acestei superbe opere de artă să-i fie acordată șansa de a reveni în România. Și iat-o repatriată. La Artmark.

 

Licitația de Primăvară din 29 martie 2017, ora 19:30, Athénée Palace Hilton București, va oferi oare ”Orientalei” lui Aman (90.000 – 160.000 €) șansa de a rămâne în țară pentru totdeauna?

 

Posted by & filed under Cultura.

FLpCC 

Institutul Cultural Român Bruxelles prezintă joi, 16 martie 2017, în premieră, spectacolul de teatru Fugato Labile pour Camille Claudel, în regia Lianei Ceterchi, cu ocazia Zilei Internaționale a Francofoniei.

Evenimentul este organizat cu sprijinul Reprezentanței Permanente a României pe lângă Uniunea Europeană, Ambasadei României în Regatul Belgiei și al agenției de impresariat artistic EAM Management, și va avea loc la Palatul artelor frumoase (BOZAR).

„Fugato labile pour Camille Claudel” de Georgette Garbès-Putzel a avut premiera mondială în 2015, și este un omagiu adus artistei Camille Claudel, femeie de geniu, elevă, prietenă şi iubită a sculptorului Auguste Rodin, ale cărei lucrări au depășit faima ilustrului său profesor.

Premiera la Bruxelles va avea loc în prezența autoarei. Spectacolul este jucat în română, cu supratitrare în limba franceză. 

 « Această piesă îmi este aproape de inimă, iar Camille, căreia am dorit să îi redau viață, a vrut, de asemenea, la un moment dat în existență, dar mai ales în carieră, să “crească” în afara “umbrei marilor copaci” [la fel ca Brâncuși, care a părăsit atelierul sculptorului Auguste Rodin după trei luni, afirmând „La umbra marilor copaci nu crește nimic”]. Acesta este modul în care eu am încercat, prin acest exercițiu dramatic, mult mai târziu, să o scot de sub umbra puternică a lui Rodin și să destram demența legendară, care i-a fost asociată mult timp, fără context. De aici și titlul meu și munca de doi ani pe care i-am închinat-o: Fugato Labile pentru Camille Claudel. » explică autoarea Georgette Garbès-Putzel pentru ICR Bruxelles.

Născută într-o familie burgheză înstărită, Camille Claudel era veselă, corectă, devotată artei sale și indiferentă jocurilor înaltei societăți: un spirit liber, cu un mod inacceptabil de viață la momentul respectiv. S-a născut cu un secol prea devreme. S-a născut fericită și creativă. A murit singură și nefericită. Fugato Labile pour Camille Claudel este povestea dragostei, a artei și a provocărilor de a fi diferit.

Muzeul Naţional de Artă al României deține două lucrări ale artistei Camille Claudel: Sculptorul Rodin (gips patinat) şi Tors de femeie (bronz), în Sala de artă franceză din secolele XVIII-XIX, alături de pictorii Claude Monet, Paul Signac, Alfred Sisley şi de sculptorii Auguste Rodin şi Antoine Bourdelle.

„Așa cum limba franceză unește 220 de milioane de oameni din cinci continente, tot așa teatrul, ca limbaj universal, unește diversele forme de exprimare spectaculare. Mi se pare emblematic și deloc întâmplător să omagiem Ziua Francofoniei amintindu-ne de destinul remarcabil al lui Camille Claudel. Geniala sculptoriță, atât de ocultată în viață, își face auzită “vocea” după mai bine de 70 de ani de la moartea ei. Camille este simbolul Artistului care își depășește epoca, simbolul vizionarului, al deschizatorului de drumuri. (…) Camille Claudel în cadrul celebrării Zilei Francofoniei slujește exact dezideratele organizației OIF, creată pentru a intensifica dialogul între culturi și între civilizații, pentru a susține drepturile omului, pentru a sluji promovarea educării și a formării, pentru a proteja și a promova diversitatea expresiilor culturale”, declară regizoarea piesei, Liana Ceterchi, despre premiera de la Bruxelles.

România, în calitate de stat membru al Organizaţiei Internaţionale a Francofoniei (OIF), celebrează în fiecare an Ziua Internaţională a Francofoniei, care mobilizează acţiunea a 80 de state şi guverne francofone din cinci continente, în favoarea principiilor sale fundamentale vizând atât promovarea păcii, democraţiei şi a dezvoltării durabile, cât şi respectarea drepturilor omului.

Organizarea spectacolului Fugato Labile pour Camille Claudel la Bruxelles a fost posibilă cu sprijinul companiei Atlassib.

 Data: 16 martie 2017, 20h

Loc: Bozar, Salle M, Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles

Tarif  bilet : 18 EUR (-26/+65 : 15 EUR) Biletele pot fi rezervate online pe site-ul Bozar: http://www.bozar.be/fr/activities/126084-fugato-labile-pour-camille-claudel

 

Notă pentru ziarişti: informaţii suplimentare şi cereri de interviuri la ICR Bruxelles: bruxelles@icr.ro

Site internet: www.icr.ro/bruxelles_/

Facebook: ICR Bruxelles

Twitter: @ICRBruxelles

 

 

 

Posted by & filed under Cultura.

 

Afis Sacrificatorul,,Această nuvelă a lui Isaac Bashevis Singer, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 1978, este emblematică pentru poziţia omului credincios, care a renunţat la credinţă, gândind că Dumnezeu a transmis cruzimea sa oamenilor. Vegetarianismul lui Singer, evident în acest text, reprezintă o contestaţie ideologică a cruzimii suferită de animalele sacrificate, în numele lui Dumnezeu.

Povestitor este însuşi Isaac Bashevis Singer, cel care interoghează şi denunţă regulile sacrificiului ritual al animalelor. Ioină-Meir ar fi trebuit să devină rabin la Colomeea, dar ajunge hahamul satului. Această funcţie ingrată îl întristează profund. Are impresia că a plonjat într-o baie de sânge permanentă, de unde nu ştie cum să mai iasă. Caută să-şi justifice toate sacrificiile rituale şi apelează la Cabala pentru a înţelege comportamentul divin faţă de animalele decapitate (…).” (Rafael Goldwaser)

„(…) Tora însăşi e scrisă pe piele. Totul e clădit pe vite tăiate. Tată din ceruri, eşti un haham şi un înger al morţii! Lumea întreagă e un abator!” (Isaac Bashevis Singer, Der Shoykhet).

 PREMIERA OFICIALĂ:3 martie, ora 19.00, Teatrul Evreiesc de Stat

 

Regia și scenografia: RAFAEL GOLDWASER

Asistenți de regie: YORDAN GOLDWASER, CRISTINA MOHAN

Muzica: GUALTIERO DAZZI

Video: MARIETTE FELTIN

Distribuţia: RAFAEL GOLDWASER

Posted by & filed under Cultura, Dezvoltare-personala, entertainment, evenimente, Muzica.

EUROPAfest

EUROPAfest – jazz | blues | pop | clasic dă șansa tinerilor de a se implica în mod activ în pregătirea ediției 2017 și de a se alătura echipei ca voluntari. Aplicațiile sunt deschise până pe 17 martie. Mai multe detalii despre voluntariat se găsesc pe site-ul organizatorului www.jmEvents.ro

Mesajul EUROPAfest pentru tineri:

“Dacă iubești muzica, ai timp liber, ești o persoană responsabilă și îți dorești să înveți din tainele organizării unui eveniment, EUROPAfest 2017 este locul ideal pentru tine !”

Festivalul dorește să deschidă gustul tinerei generații pentru implicare responsabilă în comunitate. Punând accent pe calitate și profesionalism, EUROPAfest oferă tinerilor oportunitatea de a descoperi atmosfera electrizantă din spatele scenei, de a-și dezvolta noi abilități și aptitudini, de a cunoaște oameni noi și de a trăi experiențe memorabile.

 EUROPAfest 2017 – jazz | blues | pop | clasic

Festivalul EUROPAfest prezintă anual peste 30 de concerte de excepție cu artiști din Europa, dar și invitați speciali din SUA, Australia, China sau Japonia. În fiecare an peste 300 de muzicieni evoluează pe cele mai importante scene ale Capitalei și la Sibiu, săli de concert tradiționale, dar și spații neconvenționale, oferind publicului bucuria de a se conecta la muzica unei întregi lumi. Apreciat atât la nivel național, cât și internațional, EUROPAfest este considerat brand de țară, contribuind la construirea unei imagini pozitive a României în întreaga lume. În 2017 festivalul sărbătorește 12 ani sub Înaltul Patronaj al Casei Regale din Romania. În perioada 11 – 22 mai 2017, EUROPAfest prezintă concerte, concurs de jazz, concurs de flaut, caffe festival, workshopuri, masster-classes, jam sessions.

Informații suplimentare:

0720.31.61.62 | office@jmEvents.rowww.jmEvents.ro

http://www.facebook.com/EUROPAfest.Bucharest

Posted by & filed under Cultura, evenimente.

Afis literatura copiiÎn preajma Zilei Internaţionale a Copilului, Teatrul Evreiesc de Stat vă invită la un nou spectacol-lectură din seria evenimentelor ”Cu cărţile deschise”, un matineu dedicat, de această dată, celor mici.

În cadrul întâlnirii pe care v-o propunem, vă vom prezenta o selecţie de texte din literatura pentru copii a autorilor de limbă idiş, fragmente din opera clasicilor Șalom Alehem, I.L. Peretz, I. Bashevis-Singer, Ițic Manger, Iacob Groper și Eliezer Steinbarg, illustrate de un montaj vizual din creația lui Marc Chagall. Dincolo de poveste, de fantezia narațiunii, textele în proză și fragmentele poetice din operele autorilor menționați se adresează, în egală măsură, și celor mari, acelora dintre noi care nu au uitat niciodată să fie copii și care vor putea descoperi sensuri profunde în joaca noastră cu imaginea și cuvântul.

Spectacolul-lectură, după un concept şi o selecţie de texte și material vizual realizate de Dr. Camelia Crăciun, îi va avea ca protagonişti pe actorii Teatrului Evreiesc de Stat: Maia Morgenstern, Cristina Cîrcei, Cabiria Morgenstern, Natalie Ester şi Tudor Istodor.

Spectacolul va avea loc sâmbătă, 28 mai, de la ora 12.00, la Biblioteca Metropolitană (str. Take Ionescu, nr. 4).

Intrarea va fi liberă, cu rezervare prealabilă la numărul de telefon 0721.313.736! Vă aşteptăm cu drag!

Posted by & filed under Cultura, evenimente.

Afis Vivien“Eu nu sunt o stea de cinema — sunt o actriţă. Să fii un star de cinema reprezintă o viaţă atât de falsă, trăită doar pentru valori false şi pentru publicitate” declara Vivien Leigh, considerată cea mai frumoasă actriţă a generaţiei sale (1913-1967), care a marcat desăvârşit scena şi ecranul secolului XX şi care continuă să fascineze şi azi. Teatrul Excelsior actualizează într-un spectacol eveniment potenţialul dramatic al legendei moderne care şi-a orchestrat cariera şi pasiunea pentru Laurence Olivier, cu orice preţ, fără a fi vreodată eclipsată de ravagiile bolii. ,,Frumoasă, nebună, extrem de inteligentă(…)şi nonconformistă(…)Vivien a pendulat continuu între pasiunea ei pentru Teatru şi  pasiunea ei pentru Laurence Olivier.” (Lamia Beligan)

Spectacolul începe cu Lamia Beligan (Vivien Leigh) intrând în scenă pentru ultima conferinţă de presă. Faima lui Scarlet a apus demult. Pluteşte în derivă,  între trecut şi prezent. Şi trecutul e mereu prezent în încercarea de a se defini pentru ultima oară, expunând o Viv disperată de adevăr şi dezgolită până în măduva oaselor. Într-o intimitate viscerală cu spectatorii, martorii confesiunii ei, retrăieşte magia holywoodiană cu intensitate maximă. ,,Amintirea e paradisul din care nu putem fi alungaţi”(Vivien Leigh)

Celebritatea, dragostea, scandalurile, cancanurile de pe platourile de filmare, depresia. Biografia vie a unui star la asfinţit. Toată viaţa a fost definită şi torturată de trei roluri: Scarlett O’Hara Pe aripile vântului, Blanche DuBois Un tramvai numit dorinţă şi Lady Olivier. Dar mai bine o viaţă scurtă alături de Laurence[Olivier], decât una lungă în lipsa lui! Nu s-a temut de moarte pentru că şi-a trăit viaţa din plin.Nu i-a fost frică să privească în mod sincer cine era cu adevărat, dincolo de trup şi minte, de carne şi de iubire. Dincolo de sfârşitul iubirii şi de rolurile interpretate în filme de mare succes. Dincolo de Oscarurile câştigate şi sarcinile pierdute. Dincolo de depresia care-i întuneca mintea şi viaţa, dincolo de  tuberculoza care avansa. Dincolo de relaţia soţului său cu tânăra actriţă de la teatru, relaţie despre care a aflat ultima, când ştia de mult toată lumea şi nu se mai putea ascunde nimic!

Pentru regizoarea Liana Ceterchi ,,Vivien Leigh – Ultima conferinţă de presă a însemnat şi o esenţială întâlnire cu o importantă şi specială actriţă VIVIEN/LAMIA“. Liana Ceterchi, cu o fervoare creativă care poartă amprenta contribuţiei proprii, reuşeşte să arunce o lumină revigorantă asupra acestui film icon. Proiecţie Vivien Leigh. Îi urmăresc expresia ochilor. Flashback. Îi caut lumina din ochi. Şi o descopăr! Graţie jocului autentic care surprinde noi interpretări şi posibilităţi. Lamia are adevărul asumării personajului aşa cum şi Vivien ,,avea ceva din orgoliul unui jongleur ce poate realiza în glumă o strălucită performanţă. Şi forţa de atracţie a unuia din cele mai tulburătoare temperamente”(Laurence Olivier). Lamia creează vibraţie şi rezistă ca ACTRIŢĂ a cărei lumina arde incandescent. Lamia îşi depăşeste fricile, neputinţe, crizele şi se reinventează în fiecare moment de dăruire. ,,Durerile noastre duc, de fiecare dată, la sinceritate.”(Vivien Leigh)

Intervenţiile regizorale ale Lianei Ceterchi sunt atât de inteligent interpuse psihic şi emoţional, încât acest regal actoricesc devine automat invitaţia la un tur de forţă în sufletul chinuit al artistului dintotdeauna. Invitaţia să îţi asculţi instinctul. Să nu mai plângi. Sau să plângi până nu mai ai lacrimi, dar să fie ultima dată. Să îţi dai timp să te vindeci. Să lupţi cu tine însuţi. Să lupţi pentru lucrurile în care crezi. Să nu laşi slăbiciunile să te doboare. Să dormi. Să nu mai suferi. Să îţi verifici sufletul. Să îl întrebi dacă îi e bine. Şi dacă nu îi e bine, să faci ce simţi.
Să nu renunţi. Să fii inepuizabil. Să te trezeşti în fiecare dimineaţă cu zâmbetul pe buze, după ce cu o noapte în urmă ai adormit plângând. Să ai în continuare încredere în Univers. Să nu uiţi că iubirea e cea mai mare forţă a lumii. Să crezi în tine.

Acceptând provocarea de a se ridica la înălţimea legendei, Lamia işi etalează sublim complexitatea actoricească. Între tandreţea inimii şi rafinamentul minţii, Lamia se identifică milimetric cu feminitate capricioasă şi încrâncenarea feroce, cu pasiunea pentru viaţa şi căderile psihice ale celebrei protagoniste, stârnind admiraţie şi compasiune. Această  strategie ,,magică” este, în mod cert, proba unei maturităţi artistice şi a unei versatilităţi care reafirmă talentul imens al inegalabilei Lamiei Beligan. ,,De fapt Vivien e în mine şi nu aştepta decât să-i dau viaţă”(Lamia Beligan)

Viaţa artistică a spectacolului Vivien Leigh- Ultima conferinţă de presă demonstrează că ,,teatrul este azi la fel de important, aşa cum erau bisericile în Evul Mediu”(Vivien Leigh). Pentru că despre iubire nu se vorbeşte niciodată la trecut!

https://www.youtube.com/watch?v=5K6hcrIeFTM

      Edith Negulici

Posted by & filed under Cultura, evenimente.

ArtSafari2016_RomaniaAflat la cea de-a treia ediţie, Pavilionul de artă București – Art Safari se va desfășura între 5 și 15 mai 2016, în centrul Bucureștiului. Cu drag şi din drag pentru artă, vă invităm să vizitaţi peste 50 de galerii de artă din România și din străinătate, având şansa să admiraţi lucrări semnate de peste 800 de artiști din secolele XX și XXI, experienţă realizabilă sub patronajul Ministerului Afacerilor Externe al României, cu sprijinul Ambasadei Israelului în România, în parteneriat cu Universitatea Națională de Arte din București și Federaţia Comunităţilor Evreieşti din România – Cultul Mozaic.

În această expediţie vizuală ni se alătură nume reverberante în curatoriatul contemporan: Raya Zommer-Tal, director al Muzeului Janco-Dada din Ein Hod, Israel, și Igor Mocanu, specialist în avangarda românească. Împreună cu ei am ales ca Expoziţia Centrală să o dedicăm sărbătoririi centenarului mișcării Dada – născută din efervescența scenei de artă românească de la începutul secolului XX – și influenței acestei mișcări în lumea artei vizuale internaționale.

Mai mult decât atât, şi de data aceasta v-am pregătit un program de conferinţe, urmând să ne fie alături renumiți specialiști internaționali precum Tom Sandqvist, Profesor, University College of Arts, Crafts, and Design din Stockholm (Suedia); Estelle Pietrzyk, Curator Șef al Muzeului de Artă Modernă și Contemporană din Strasbourg (Franța); Marina Vanci Perahim, Profesor Emeritus, Pantheon Sorbonne (Franța); Michael Finkenthal, Profesor, Johns Hopkins University, Baltimore (SUA) și Horia-Roman Patapievici (România). Devine limpede că nu veţi rata niciuna dintre conferinţe.

Şi astfel, Pavilionul de artă București – Art Safari reușește să schimbe outfit-ul spaţiului urban cultural din Bucureşti poziționându-l pe harta marilor evenimente europene de artă contemporană, Bucureştiul devine sinonim cu Art Safari.

Te provocăm să consumi arta contemporană deloc moderat, dar sub atentă îndrumare şi de aceea, anual, Pavilionul de artă București – Art Safari va reuni, pentru tine, galeriile de artă contemporană, atât din România, cât și din mediul internațional, precum și o Expoziție Centrală care aduce în prim-plan noile direcții de curatoriat muzeal din România.

Cum deja ştii, Pavilionul de artă București – Art Safari 2015 este câștigătorul secțiunii Arte Plastice din cadrul Galei BucureștiTu – Premiile Municipiului București, o gală ce îi premiază pe cei care dau suflet orașului și schimbă lucrurile în bine. Nominalizat alături de importante evenimente urbane, Art Safari a fost preferatul publicului bucureștean. Pentru cinci zile în mai 2015, arhitectul Attila Kim a transformat clădirea-monument Ciclop în hotspot-ul bucureștean, unde arta contemporană și cea de patrimoniu a adunat 19.716 de vizitatori, dornici să descopere surprizele culturale propuse de Art Safari ediţia a doua: artă video, inter-media și performance (The Space, curated by Art Safari, program ce a prezentat artiști tineri, până în 25 de ani), (Talk Non Stop – prezentări de artiști), conferințe și ateliere de creație pentru copii și adulți.

Pavilionul de artă București – Art Safari 2016 acceptă acum înscrieri pentru trei secțiuni: Artă contemporanăArtă modernă și Art Business. Înscrierile se pot face online până la data de 31 martie 2016 la http://www.artsafari.ro/ro/application-guidelines-2/

Pentru orice alte detalii: info@artsafari.ro

GALERII DE ARTĂ MODERNĂ ȘI CONTEMPORANĂ PREZENTE LA ART SAFARI 2015:

418 Contemporary Art Gallery [București, Ro], Art A [București, Ro], AICC [București, Ro], Anca Poterașu Gallery [București, Ro], Annart Gallery [București, Ro], Argo Art [București, Ro], Artfooly, The Slice of Art Gallery [București, Ro], Baril [Cluj, Ro], Centrul Artelor Vizuale [București, Ro], Colony Art [Bucharest, Ro], Eastwards Prospectus [București, Ro], European Art Gallery [București, Ro], Five Plus Art Gallery [Viena, At], Focus Art [Cluj, Ro], Triade Interart [Timișoara, Ro], Galeria 9 [Cluj, Ro], Galeria Ilea [Cluj, Ro], Galeria Lina [Bistrița, Ro], Galeria Posibilă [București, Ro], Galeria Senso [București, Ro], Galeria Simeza [București, Ro], Artmark [București, Ro], Galleria Doris Ghetta [Bolzano, It], Gallery [București, Ro], Galateca [București, Ro], Galateea Contemporary Art [București, Ro], Jecza Gallery [Timișoara, Ro], Kunst Art [Bochum, De], Laborna Contemporary Art Gallery [București, Ro], Larm Galleri [Copenhaga, Dk], Lateral ArtSpace [Cluj, Ro], Lavacow [București, Ro / Amsterdam, Nl], Nano Gallery [Cluj, Ro], Plan B [Cluj, Ro / Berlin, De], Schleifmühlgasse 12-14 [Viena, At], Superliquidato [Cluj, Ro], Seabam [București, Ro], Wagner Arte [București, Ro], Yu-Rom Artis [București, Ro], Zorzini Gallery [București, Ro]

Credit foto: Art Safari București 2015, a doua ediție. Detaliu din “Adam și Eva”, lucrare de Obie, Irlo și Homeboy.

Pavilionul de artă București – Art Safari 2016
România
5-15 mai 2016
www.artsafari.ro
info@artsafari.ro

Posted by & filed under Cultura, evenimente.

Fotografie de colectie, Cofetaria Athenee PalaceÎn 1896 începea aventura fraților Pathé în cinematografie, aventură care va duce în anii ´20 la inventarea și promovarea conceptului care a căpătat între timp eticheta de home-cinema: un nou proiector care funcționează cu un format de peliculă de 9,5 mm, numit Pathé Baby, și care, pentru prima oară, se adresa publicului obișnuit. Un astfel de proiector se află printre vedetele expoziției Licitației “București – Micul Paris”, ce aduce farmecul de odinioară în saloanele Palatului Cesianu-Racoviță, în sine un simbol architectural faimos al acestei perioade. Proiectorul include și un set de 51 de role de film de epocă, printre care se află și momentul încoronării regelui Ferdinand și a reginei Maria la Alba-Iulia. În set se află și 4 filme color, dintre care se distinge “Toilettes du Soir” – o prezentare de modă în care criticii de peste ocean aplaudă frumusețea autohtonă. Proiectorul este functional, iar licitația pornește de la 1.500 euro.

Până joi, 28 ianuarie, se poate vizita expoziția Licitației “București – Micul Paris”, o premieră pentru piața de artă din România, la sediul Artmark, pentru ca seara de 28 ianuarie să se încheie cu licitația care va avea loc în Palatul Cesianu-Racoviță, str. C.A. Rosetti, nr. 5, amintind de seratele organizate de familia Cesianu-Racoviță pentru protipendada Micului Paris. 

Posted by & filed under Cultura, evenimente.

Clown en jaune, Ion TuculescuPrimul fascinează prin dezinvoltura și intensitatea tușelor, al doilea prin misterul și senzualitatea compozițiilor. Ambii se întâlnesc la aniversarea Artmark de 7 ani, primul în rolul de artist, al doilea în rolul de colecționar. Matematicieni de profesie, ambii aleg să-și investească geniul și spiritul novator în arta secolului XX. Clown en jaune” este realizat de Ion Țuculescu în 1959, opera fiind în curs de clasare în Patrimoniul Național Cultural, având estimarea situată între 45.000 – 65.000 euro. Aceasta este realizată în așa-numita perioadă totemică, cunoscută de către colecționari și specialiști drept cea mai valoroasă perioadă de creație. Opera a aparținut în primă instanță soției lui Țuculescu, Maria, care a ales să o împrumute în 1966 organizatorilor Pavilionului României pentru cea de-a 33-a Expoziție a Bienalei Internaționale de Artă de la Veneția. De asemenea, opera a participat la expoziția “Țuculescu” itinerată în Copenhaga, Kunstforeningen (1967) și Stockholm, Galeria Liljevalchs (1968). În 1970, opera este dăruită de către Maria Țuculescu lui Sergiu Celibidache cu ocazia concertelor susținute în România, fapt atestat de inscripția de pe verso-ul lucrării. Odată clasată, valoarea operei va crește considerabil, iar Licitația de Iarnă – Ediție Aniversară Artmark – 7 ani reprezintă o oportunitate investițională destul de rară pe piața românească de artă.

Cu titlu festiv, ultima licitație a anului 2015 aduce o selecție de capodopere, de la care nu fac excepție Theodor Palladay (“Crizanteme și călimară” – estimare: 30.000 – 40.000 euro și “Natură statică cu statuetă orientală” – estimare: 25.000 – 35.000 euro),  Ștefan Luchian (“Garoafe”, estimare: 8.000 – 12.000 euro), Nicolae Grigorescu (“În inima pădurii”, estimare: 10.000 – 20.000 euro), Nicolae Tonitza (“Ochi albaștri/ Grădina cu trandafiri”, estimare: 15.000 – 25.000 euro), Gheorghe Petrașcu (“Femeie pe malul mării”, estimare: 35.000 – 45.000 euro), Alexandru Ciucurencu (“Vas cu flori”, estimare: 15.000 – 20.000 euro), Corneliu Baba (“Rege nebun”, estimare: 20.000 – 35.000 euro) și multe alte nume esențiale ale artei românești importante.

Expoziția mai poate fi vizitată până marți, 15 decembrie, la Artmark, iar miercuri, 16 decembrie, Licitația de Iarnă – Ediție Aniversară Artmark – 7 ani va avea loc la Marriott București, ora 19:30.

Posted by & filed under Cultura, evenimente.

Afis - De la Caragiale la Salom Alehem

Duminică, 13 decembrie, de la ora 18:00La Nenea Iancu (Str. Romulus nr. 55), iubitorii teatrului de calitate și ai comédiei lui I.L. Caragiale sunt invitați să urmărească un spectacol inedit despre societatea secolului al XIX-lea, din distribuție făcând parte actrița Maia Morgenstern.

Privită prin ochii celor doi mari autori, viața poate fi o nesfârșită călătorie cu trenul, cu numeroase stații, cu felurite întâmplări comice și povești aduse de pasagerii care ne însoțesc o bucată mai mică sau mai mare din drum.

Caragiale și Șalom Alehem, scriitori remarcabili ai literaturii române și idiș, au fost contemporani și au scris inspirându-se din viața zbuciumată a sfârșitului de secol XIX din Estul Europei. Cei doi autori au multe subiecte literare comune, iar prin „dialogul” simbolic propus duminică seară, vor fi puse în valoare asemănările și deosebirile culturale, oferindu-vă o perspectivă inedită către societatea secolului al XIX-lea.

Tranziţia între cele două lumi literare este realizată prin călătoria cu trenul, mijloc de transport care a revoluţionat viața de zi cu zi din epocă, dar şi temă literară centrală pentru ambii autori, prilej pentru socializare, cunoaştere, salvare, fugă şi amuzament în acelaşi timp.

Duminică vor interpreta pentru voi actorii Teatrului Evreiesc de Stat: Rudi Rosenfeld, Cornel Ciupercescu, Geni Brenda, Viorica Bantaș, Andrei Miercure, Dorina Păunescu, Arabela Neazi, Nicolae Botezatu, Tudor Istodor, Veaceslav Grosu, Maia Morgenstern, Mihai Ciucă, Nicolae Călugărița, Neculai Predica.

Dramatizarea este realizată de Edith Negulici, regia de Andrei Munteanu, proiecția de Oana Monica Nae.

Duminică, publicul spectator este invitatul restaurantului-berărie La Nenea Iancu, deschis anul acesta în memoria lui I.L. Caragiale, cunoscut mai puțin astăzi pentru calitatea sa de făurar de berării, deși era foarte apreciat pentru această activitate la sfârșitul secolului al XIX-lea. Casa din Strada Romulus nr. 55, care găzduiește astăzi restaurantul, a fost construită în stilul Art Nouveau, în anul 1892, în vremea în care Nenea Iancu își deschidea primele berării. Publicul este așteptat, așadar, La Nenea Iancu unde va avea loc o nouă reprezentație în cinstea ilustrului dramaturg și a contemporanilor săi: „De la Caragiale la Șalom Alehem” și înapoiu.

Spectacolul este o producție a Teatrului Evreiesc de Stat și se va desfășura integral în limba română.

Prețul biletului este de 12 lei și poate fi achiziționat la intrarea la spectacol, după o rezervare prealabilă la numărul de telefon: 0747.020.603.

Biletele sunt disponibile și în Rețeaua Eventim, în magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, OMV, Unirea Shopping Center, Librăriile Humanitas și Cărturești, fiind necesară și confirmarea telefonică la același număr de telefon.

Posted by & filed under Cultura, evenimente.

FlorinDobreS.S2016-SBORNICULArtistul si designerul Florin Dobre, isi prezinta noua colectie S/S 2016 ready to wear, denumita “Sbornicul” sambata 14 noiembrie, orele 14.00 pe terasa mall-ului Promenada.
(evenimentul se va desfasura in aer liber, va rugam sa va imbracati adecvat conditiilor meteo)
Este o perioadă zbuciumată pentru români. După tragedia din Colectiv, am văzut și binele care vine după orice rău… Românii s-au mobilizat, și-au dat „mână cu mână”, nu pentru o face o horă, în aceste zile de doliu, ci pentru că au „inima română”, pentru că, așa cum spunea și M. Eminescu, dragostea de țară e „un zid”… Mulți declară, în aceste zile tulburi, în numele tuturor, că „ne vrem țara înapoi”, dar țara suntem noi, oamenii. Îi invităm, la rândul nostru, pe români să se recupereze pe ei înșiși, să-și recâștige sufletul… iar sufletul e românesc.
Ne-am obișnuit sufletele să zboare spre meleaguri îndepărtate, peste mări și țări, în căutarea frumuseții. Colecția Sbornicul – lucrarea minții, este modul inovator al designerului Florin Dobre de a mărturisi că ultima și adevărata evadare a minții și a sufletului este zborul înapoi acasă.
Odată cu maturizarea, aripile ni se înțelepțesc, piciorul de pe accelerație se îmblânzește, învățăm să mai „călcăm” și frâna, să fim stăpâni pe volanul sufletului nostru și să îl conducem spre noi zări, pe „calea cea veșnică”, nelăsându-l să mai plutească în derivă.
Florin Dobre a ales să își îndrepte „zborul” atenției spre autenticitatea românească, ghidat și îndrăgostit de puterea si frumusetea românilor simpli, de peste generații. Designerul vede adoptarea valorilor tradiționale în spațiul modern ca pe o soluție de supraviețuire, în contextul experimentului globalizării, spirituale și nu numai, în cadrul căruia suntem cu toții, mici cobai. Nu vrem să mai pedalăm în gol, vrem să zburăm…
Colecția Sbornicul reprezintă o călătorie spre origini, în care designerul pășește pe „cărări deja bătătorite”, folosind același croi simplu, atât de ușor de realizat și de purtat, însă pe atât de puternic ca impact.
Liniile simple al portului tradițional au influențe din Țara Hațegului și din Ținutul Pădurenilor, unde au avut centrul politic străvechii daci. Aceștia sunt singurii reprezentați cu portul lor pe columna lui Traian. Acest fond stămoșesc care, în multe forme, a rezistat până astăzi, se regăsește în colecția lui Florin. Designerul imaginează propulsarea lui, cu putere, spre viitor.
Materialele folosite sunt produse de fosta fabrică Dorobanțul, care, din păcate, după 129 de ani de la nașterea sa, în 1886, a decedat în anul „de grație” 2015, în luna noiembrie. Materialele au designul unicat, însă, de această dată, de nereprodus. Stofa, lâna, bumbacul și inul fac parte și de această dată din colecție, tăiate în clasicul croitorilor, „întinerite” de linia designerului și personalizate printr-un styling puternic, ca, de altfel, toate colecțiile anterioare.
Cireașa de pe tort… Crucea de lemn
Încercarea de a pune accentul pe spiritul românesc mi-a adus o frumoasă colaborare cu un frumos sculptor de pe meleagurile dobrogene. Pe Marius îl intâlnesc duminica la biserică și îl pot descrie ca fiind „omul păcii mele”. El m-a ajutat să cred cu și mai multă tărie că doresc pentru această colecție un suflu autentic românesc, cu simbolistică creștină, care să vină ca un statement, cu totul în defavoarea trendurilor întunecate pe care le adoptăm cu ușurință din cultura de larg consum. Ca atare, am dat drumul la colaborarea cu acest om nou, în care am regăsit aceleași valori către care tind și l-am rugat să facă cu această colecție.ce știe el mai bine…cruci de lemn.
” Sbornicul reprezintă rodul viselor mele ludice, aspirația sufletului meu către înălțimi. Dumnezeu a vrut să sculptez cruci, eu nu am vrut. Eu am vrut să deprind tehnica sculpturii și am zis să încep cu niște cruci. Apoi am descoperit creația populară și simplitatea ei frumoasă. Mi-am dat seama că oamenii care lucrau lemnul în trecut nu o făceau într-un spirit pragmatic, cu norme precise, ci, bucurându-se de răgazurile vieții, într-o inspirație tăcută, împodobeau obiectele de lângă casă (lada de zestre, stâlpii pridvorului, poarta, scaunele și mesele, furcile de tors, sărăriile, bâtele de cioban) sau obiectele de cult (cruci, pristolnice, troițe), lăsând frumusețea în trecerea timpului. Îmi place lemnul vechi de zeci de ani, mâncat de carii, care încă rezistă timpului. Îmi vine să îl mângâi și cu greu mă hotărăsc să îl lucrez. Sunt încă la început în arta sculpturii în lemn, observ și învăț dar vreau să zbor puțin… Sper să realizez niște cruci frumoase pentru colecția lui Florin, cruci pe care tinerii să le iubească și să le poarte cu bucurie în suflet.”
În strădania lui în a împleti modernismul și libertinajul modei cu acceptarea fara nici o ezitare a tradiționalului port românesc, în clasicul lui stil, Florin Dobre transmite un mesaj lesne de înțeles: A sosit timpul să ne întoarcem acasă. Așa cum suntem. Acasă este firescul din noi.
Muzica, aleasă din cel mai adânc sentiment, îmbină, de asemenea, cu mult curaj tradiționalul cu contemporanul și clasicul printr-o măiestrie a unuia dintre cei mai buni muzicieni din România, Burcea Alexandru ( GOLAN )
„De voi lua aripile mele de dimineață și de mă voi sălășlui la marginile mării, căci și acolo mâna Ta mă va povățui”
Un eveniment prezentat de Jägermeister
 Fb: https://www.facebook.com/events/525449200954469/
Parteneri: Promenada / Silva / Casa de Vinuri Cotnari / frufru / urban monkey / Beautik / Bristot Romania / Atelier Paris Make-Up Bucuresti / Patrascu Marius Gabriel / Rue des Modeles / Exotique Romania /
Parteneri media: Revista VIP / Stil Masculin / Vulpescu.eu / DivaHair.ro /InStilulMeu.ro / Denis Radu PR / IQool / Orasul Meu / Barbosul.ro /Bigcitylife.ro / Bucharest style / Creative Class / Fuga prin magazine /Gabriela Simion / Express the style. By Ingrid Ispas / InstaGlam / Jurnal LifeStyle / @Le Boutique / Lookool / Last Minute Couture / MissTV / Pia Marina Voicu / Readmymind Blog / @Romania Fashion / romanticu.org – Robert Cadar / Alina Vlad / @Social Agenda / Stefan Hamza / Suburban Magazine / VIPStyle.ro / The Essence of Style /

Pentru informatii suplimetare puteti contacta:
evenimente.stup@gmail.com
(+40) 735 896 633 – Sava Ionut Daniel
www.florindobre.ro

Posted by & filed under Cultura.

Dominoul verde, Theodor Aman

Muzeul Național de Artă are în colecție una dintre cele mai frumoase acuarele de Aman, “Dominoul Verde”, ajuns în patrimoniul Muzeului Național din colecția academicianului Anastase Simu. Casa Artmark a avut rara ocazie de a realiza o descoperire istorică într-o veche colecție bucureșteană, anume pictura finală, căreia acuarela de la Muzeul Național îi servește drept studio pregătitor.

Pictura pe lemn realizată de Theodor Aman și expusă zilele acestea la Artmark și care va face obiectul Licitației de Toamnă de joi, 29 octombrie, este creată în 1883, la scurt timp după varianta de studio expusă în colecția Muzeului Național de Artă al României (1882). Studiul aflat în colecția Muzeului Național este clasat în categoria Tezaura Patrimoniului Național Cultural.

Opera poate fi admirată până miercuri, 28 octombrie, la Artmark, iar joi, 29 octombrie, la Athénée Palace Hilton, de unde va putea fi și achiziționată cu ocazia Licitației de Toamnă – Top 100 Mari Maeștri ai Artei Românești, ora 20:00. 

Posted by & filed under Cultura.

Vioară și note muzicale, Theodor PalladyLa începutul lui 2015, Emanuel Pantazi își recuperează parte din trecut și moștenirea de drept, opera “Vioară și note muzicale” de Theodor Pallady fiind retrocedată de către Muzeul Național de Artă al României urmașilor marelui academician avocat Emanoil Pantazi. Opera se află în expoziția Licitației de Vară, ce poate fi vizitată începând de joi, 4 iunie. Emanoil Pantazi a fost una dintre cele mai importante figuri ale culturii românești, pe lângă cariera juridică fiind și un rafinat colecționar și donator de artă. Întreaga sa colecție, cu excepția a 6 opere, a fost donată, prin testament, Academiei Române. Opera lui Pallady este cu atât mai importantă întrucât este una dintre cele 6 neînstrăinate intenționat. Totodată, “Vioară şi note muzicale” pare a fi ultima lucrare pe care Pantazi a achiziționat-o de la Pallady (cu care se și împrietenește), colecția sa numărând 8 opere ale artistului.

“Vioară şi note muzicale” (estimare: 60.000 – 90.000 euro) reconstruiește universul intim al artistului, oferindu-ne o viziune inedită asupra lirismului creației lui Theodor Pallady, devenit necesar, încă din perioada interbelică, pentru orice colecție ce se dorește cu adevărat relevantă pentru pictura românească. Totodată, opera se află printre puținele lucrări de dimensiuni atât de mari realizate de Pallady (79 x 64,5 cm). Opera este clasată în categoria Tezaur a Patrimoniului Național Cultural.

7 ani mai devreme, în 2008, moștenitorilor familiei Bastaki le este restituită opera “Casa grădinarului” de Theodor Pallady de către Muzeul Municipiului București. Opera provine din colecția Marie Jeanne (Diamandy) și Nicolae Bastaki, Marie Jeanne fiind fiica Ioanei Pallady, soția artistului, din prima căsătorie cu Constantin Diamandy, boier și diplomat român. Peisajul a reprezentat pentru Theodor Pallady ocazia unei interpretări inedite a lucrului văzut, fapt relevat și în cadrul compoziției “Casa grădinarului” (estimare: 30.000 – 40.000 euro).

O altă capodoperă semnată de Theodor Pallady și prezentă în expoziția Artmark este “Natură statică cu flori și gazetă” (estimare: 35.000 – 55.000 euro), ce provine din colecția pictorului Ion Musceleanu, un prieten apropiat al artistului. Opera reprezintă încă un motiv pentru care Pallady este unul dintre pilonii artei românești moderne. Vasul cu flori, perechea de ochelari, ziarul își pierd valențele clasice și se recompun sub forma unor esențe de lumină și culoare conform teoriilor artistice ale lui Pallady.

Toate cele 3 capodopere alături de multe alte opere pot fi admirate până marți, 16 iunie, la sediul Artmark, iar miercuri, 17 iunie, pot fi adjudecate în cadrul Licitației de Vară de la Athénée Palace Hilton București, ora 19:30.